巴赫作品风格的掌握是弹好《平均律》的关键 ， 具体来说 ， 就是要从以下几个方面来注意：速度：它是决定风格最重要的因素之一 。在弹奏平均律中速度应当和当时的乐器（如：击弦古钢琴等等）相吻合 ， 与当时的时代相吻合 。十八世纪属于节奏较缓慢的时代 ， 如果在钢琴上把这套曲目弹的很快 ， 显然是不和适的 。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的 。节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称 。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴 ， 所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏 。巴赫作品从开始到结束 ， 都应处在一个基本节奏之中 。三 ， 触键：钢琴的触键 *** 有许多不同 ， 但在弹奏平均律时 ， 触键应和巴赫作品的风格相一致 。一般来说 ， 在快速乐曲中 ， 用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适 。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中 ， 则要把力量由肩部传送到指尖 ， 手腕平稳 ， 音与音的连接要均匀 ， 贴键出声 ， 保持音色的圆润饱满 ， 这样才能获得古朴典雅的音响效果 。线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特点 。在弹奏巴赫的复调作品前 ， 应该对线条有一个初步的设计 ， 使其自然而流动 。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大 ， 但是一定是存在的 。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉 ， 但滥用则会令人厌烦 。试想 ， 如果每一首前奏曲和赋格结束时都去做渐慢 ， 那也太呆板了 。我认为一首歌唱性的、宽广流畅的赋格曲比一首欢乐性的轻巧赋格曲更适合于在结尾处做渐慢 。五 ， 力度变化：总的来说 ， 巴赫作品的力度变化幅度较小 ， 基本趋与平稳 。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化 。巴赫作品的力度应按照乐曲的内容、结构来改变 。无论如何 ， 轻响截然分明的格式决不能套用到所有的前奏曲与赋格上去 。六 ， 声部：平均律属于复调作品 ， 即多声部音乐作品 。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高 。在教学中 ， 要强调保持声部层次的清晰 ， 主题声部要尤为突出 ， 而其他各声部要让位于主题声部 ， 手指要做适当的控制 。但是 ， 在控制中 ， 每一个声部又应当是清楚、完整的 。要做到这一点 ， 就必须将每一层旋律部抽出来单独练习 ， 使头脑对各声部都保持条理清楚 ， 再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作 。七 ， 踏板：它在巴赫的作品中似乎是不重要的 ， 但事实上却是极为重要和极难把握的 ， 由于踏板没用好而导致弹奏失败的例子随时可见 。巴赫的作品中 ， 踏板用多了会使声音含糊不清 ， 用少了又会使声音干涩无味 ， 这两个极端都有损与巴赫的风格 。我认为踏板的运用应当根据乐曲来决定 ， 比如在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等 ， 是可以使用踏板的 ， 但是要用耳朵仔细的倾听 ， 然后小心的进行 。八 ， 装饰音：这是修饰音乐的装饰品 。巴赫的装饰音种类繁多 ， 有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等 ， 他们各有自己特殊的弹法 。另一方面 ， 因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音 ， 并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音 ， 所以 ， 巴赫的装饰音不要弹的太急、太强、太断和太华丽 。以上是弹奏巴赫作品时所要注意的几个基本要素 。当然 ， 巴赫的《十二平均律曲集》以及他的其它钢琴复调作品都是如此的博大精深 ， 要真正的弄懂并准确把握这些巨作 ， 是要花大量心血与时间去做认真研究的 。但是掌握其主要的风格特征 ， 了解当时的时代背景是学习巴赫作品的最根本要求 ， 也是弹奏好巴赫作品的前提与之一步 。
OK ， 本文到此结束 ， 希望对大家有所帮助 。
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