看过周迅版的《红高粱》红高粱周迅( 三 ) _红高粱

选角上剧版《红高粱》没那么费劲，一下就圈定了周迅，郑小龙还曾特别约周迅出来吃饭，那一天两人聊着聊着随性的“周女士”竟然舒服自然地躺下了，就像在家见朋友一样继续和剧组的人聊天。

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也正是周迅这意外地“一躺”，让郑小龙觉得“这就是个活生生的九儿啊，随性率真，敢爱敢恨，她看着你的时候就似乎有一种内心的力量在吸引着你，简直是神似！”

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在拍摄上，剧组“压力山大”也因此更是用心至极。别人拍戏是赶主角的档期，而《红高粱》要赶的是高粱的“档期”：我们公司7月才定下接拍这部戏，9月就要开机，高粱不等人，所以筹备期非常短，只有一个多月。 ”

时间段任务重，剧组也从没想过粗制滥造，为了神还原历史地域人文风貌，各部门每天都会提前查阅大量资料，为了效果剧组也把原本50名置景工人的配置，一口气增加到300多人，只为关键时刻“不拉跨” 。

杀青那一天莫言还曾亲笔题写片名，与当年对巩俐的“不期待”不同，莫言称赞周迅是集仙气、鬼气、灵气、人气于一身的好演员。

从姜文巩俐，到周迅朱亚文，《红高粱》依旧是浓烈的色彩、豪放的风格，三十九岁的“迅哥”演起十七岁的“九儿”那股子水灵劲儿还是能让人想到《大明宫词》和《橘子红了》的纯真年代。

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看过周迅在《红高粱》中饰演的九儿，再和巩俐版的一比，其实差距就出来了！

而且相比之下，电影版那种胶片带来的模糊年代感，肤色黝黑没有精致妆容的巩俐，反倒为作品增添了一种特别的时代味道和“野性鸿蒙”的力量，是一种和原著更为契合的自然蓬勃的气质。

影片中那浓烈纯粹的红，红如眼底充的血，是一种击穿灵魂的炽烈和浪漫，这份“血色的浪漫”中是血性，也是血与性的融合。

这红也是在不断变化的，那红里有力量有纯真有不屈的抗争，也有压抑伤痛和无奈的悲哀。

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“妹妹你大胆地往前走”，汉子们原生态吟唱的“酒神曲”，一声声唱得人瞬间破防，没有一个片段是造作的。

“九儿”与于占鳌的感情，更接近一种本能的原始冲动，没有太多的柔情似水，没有被“琼瑶味”裹挟的矫揉。

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每一个瞬间中呈现的，都是真实、果敢、大胆的，一个实实在在却世间独一无二的“乡土中国” 。

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三十年后，巩俐已经是“巩皇”，莫言已经从三十岁的文艺青年，成为六十几岁还拿了诺奖的资深文豪，在文坛上的地位与口碑却已从当年的“激活历史”，走向“莫言批判”的另一个极端。

张艺谋，拍出过《菊豆》、《活着》，也放过让人拍案惊奇的“三枪”，年近70依然活跃于“悬崖之上”，保持着过午不食的自律，依然充满对作品和生活的旺盛创造力，关于他和“外星人”的事依然是个“未解之谜” 。

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尽管当年由张艺谋和《红高粱》所缔造的“民俗奇观”，已经逐渐走向冷却，关于张艺谋这样一批导演，莫言这样一批作家，他们究竟是历史的记录者与呈现者，还是讨好、媚外的“工具人”的争论一直不休。

但我们不能否认的是，《红高粱家族》与《红高粱》，代表着一个极度自由、热情、开化的时代，那个时候我们说话直来直往，没有满屏缩写的“高情商”趣味，不必害怕键盘侠，也不知“404”为何物。

你可以讲红，讲任何一种红，热烈的红，讽刺的红，暗淡现实的红……关于红的审美是千变万化的，而不是单一刻板的。